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海上世界文化中心 张超建筑摄影工作室 20161218-14

“建筑是一种响应时代,激发共同想象力的文化创作行为。”

筑·梦 —— 槇文彦与槇综合计画事务所设计展

人,以及人对建筑空间的体验,一直是槇文彦专业实践的关注重心。此次展览向观者展示了槇事务所建筑实践的重要承诺:建筑设计不仅关乎质量和优雅,还有时间、环境和人的需求。

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背景

2011 年,招商局蛇口工业区控股股份有限公司委托槇文彦及其主持的槇综合计画事务所设计海上世界文化艺术中心。为纪念槇文彦在中国首座建筑的落成,特邀槇文彦为设计互联旗下园景展馆策划此开幕特展。

草图,槇文彦绘制(版权所有:槇综合计画事务所) Sketch by Fumihiko Maki©Maki and associates

▲ 海上世界文化艺术中心草图,槇文彦绘制(版权所有:槇综合计画事务所)

槇文彦的建筑事业逾半个世纪, 他的作品风格几经成长与革新, 触及了历史上许多重要时刻。从日本战后重建到纽约世贸中心归零地(Ground Zero)重建;从乌托邦思想新陈代谢主义和国际现代主义,到二十世纪八九十年代的后现代主义。槇文彦设身处地的适应每个时代的需求,创造了众多立足于当代和所在地语境的城市纪念碑。

展览介绍了海上世界文化艺术中心设计背后的思考,及其与槇文彦历年作品的相关性。以槇文彦早年的求学经历为出发点,通过近30 个项目的照片、著述、设计草图、模型等资料,带领观众回顾槇文彦近一生的创作历程。我们希望通过这样的展览形式,向人们传达建筑师的设计理念,加深观众对海上世界文化艺术中心的了解。

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“2011 年,槇事务所受招商蛇口委托,设计我们在中国的首个项目:海上世界文化艺术中心。七年来,这个项目给我们带来了很多独特的设计经验,并建立起我们与蛇口团队的紧密合作。”

槇文彦

槇文彦生平

生于1928 年战前的东京,槇文彦在东京大学完成了他早期的建筑学习,后赴美国哈佛大学深造。1952 年到1965 年间,槇文彦在美国学习、讲学并完成了一系列设计项目,随后返回日本成立了自己的建筑事务所:槇综合计画事务所。得益于他的海外经历,槇文彦在作品中形成了一种融汇东西与城市主义的国际美学。

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槇文彦在自己的哈佛毕业设计模型前

1959 年和1960 年,槇文彦被授予格拉罕基金会奖学金,使他能够前往亚洲、中东和欧洲的城市,对不同文化和建成年代的建筑进行研究。在旅行中,他观察到建筑物可随时间推移而不断成长,从而形成集群体。槇文彦由此完成了与他今日的建筑实践息息相关的著作《集群形态研究》(圣路易斯华盛顿大学,1964 年)。

槇文彦的早年经历,为他日后建筑风格的形成奠定了重要基础。

槇文彦的设计哲学

槇文彦自50 年代末以来一直积极提出建筑理论,致力于探讨个人与城市环境之间的关系,这些理论思考则通过他主持设计的项目一一实现。

槇文彦早年曾加入激进的新陈代谢派现代建筑运动。受战后日本重建和国际现代主义运动的影响,新陈代谢派建筑师对城市的快速发展和城市的未来发展感到忧虑,提出应构建可随人口增长而“有机”进化的灵活建筑方案。槇文彦关于集合形态理论的想法亦成型于此阶段。

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阿迦汗博物馆,2014

集合形态理论仍可见于槇文彦今天的作品中。该理论探讨了建筑物之间的多样关系,以及建筑物在建筑集群里的相互关系。从展览中的HillsideTerrace(1969-1992)和共和国理工大学校区(2007)项目,可以看出槇文彦对“局部与整体”的持续关注,这两个例子是典型的“群形态”,即由多个相关联建筑物组成,且随着时间流逝有机生长进化的建筑形式。

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朦胧整体

空间,是槇文彦作品中的另一个重要原则,他的设计哲学多围绕此主题展开。例如“朦胧整体”(Nebulous whole) 的概念, 探讨了空间实体在建筑师思想中存在的模糊性。由于视线控制了人对空间的最终解读,因此可通过建筑设计,将人的视线引导至建筑物外部或内部的不同区域。以风之丘葬祭场(1997 年)为例,建筑师有意识地引导观众目光在葬祭场内部和外部穿梭。空间的原则也涉及到日本文化中关于“奥”(OKU)的理念,即一个吸引视线的焦点或无形的中心,如在SPIRAL(1985)项目中的楼梯和室内空间设计。

开放空间的集合形态则综合了以上理念,是构建“另一个乌托邦”的希望。槇文彦呼吁人们应更关注空间关系而非建筑结构。这些建筑理念表明,未来城市应围绕开放空间进行规划,因为空间比建筑物更为灵活,并为公众提供多样化的使用可能。

设计互联丨海上世界文化艺术中心

2011 年,槇文彦受委托设计设计互联| 海上世界文化艺术中心,一座在深圳蛇口设立的新型文化机构。
海上世界文化艺术中心集槇文彦建筑作品之大成:关注公众体验,能经受时间考验的风格和品质。

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宏伟的白色建筑是槇事务所标志性的现代主义风格,设计则受到海上世界独特的地理和城市环境启发。建筑内外拥有符合各种活动需求的功能空间,以三个大型广场为中心,既能满足多样化的使用需求,也能保证观众享受高质量的文化与休闲活动。人们可在此享受公园和滨海长廊美景,从文化项目中攫取灵感,并参与各种休闲活动。

六个展馆作为博物馆和临时展览空间,穿插于餐厅、商店,剧院和大型多功能厅之间。槇文彦表示,海上世界文化艺术中心是一个功能多元的“迷你城市”,迎接各类人士到访。

海上世界文化艺术中心的设计灵感

来源于当地独特的地理和城市环境,以及建筑的多功能需求。

海上世界文化中心航拍 张超建筑摄影工作室  20161218 -3
三重视野

屋顶三个体量分别朝向三个方向,构建面向城市、公园和大海的三重视野,建筑形式象征其在海上世界片区内作为文化艺术核心的地位,未来它将成为向深圳及至世界传播文化艺术信息的高地。

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公园

整座建筑与周边公园和滨海景色融为一体,参观者可在其中自由漫步。沿着建筑两侧的大型阶梯,可抵达免费向公众开放的屋顶花园,人们可在此俯瞰周边的山海景观。

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多样化活动

海上世界文化艺术中心融合文化与商业的特点,在建筑形态中多有体现。中央轴线上有三个主要广场—— 文化广场、中央广场与滨海广场—— 连接着文化和商业空间。经过这些广场,人们可在不同的楼层与区域间自由穿梭与参观。每个广场分别与平台上的楼阁相对应。

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平台+楼阁

三层楼构成的平台形态极富雕塑感,与地块形状高度契合;在基座上方延伸而出的三个铝面楼阁,勾勒出轻盈的轮廓,仿若置身于园林之中的休憩楼阁。

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设计互联馆长丨奥雷·伯曼致辞

人,以及人对建筑空间的体验,一直是槇文彦专业实践的关注重心。此次展览向观者展示了槇事务所建筑实践的重要承诺:建筑设计不仅关乎质量和优雅,还有时间、环境和人的需求。

在此,我们欢迎您参观本次展览,走进槇文彦逾半个世纪的建筑实践,了解他多年以来的从业经验与成果,并由此更好地理解海上世界文化艺术中心,这座深圳乃至中国的新地标。

参展人 槇文彦
主办 设计互联
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日本建筑大师槇文彦先生专访

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